Será Kate Del Castillo transexual en película

Ya ha interpretado papeles de stripper (American Visa) y hasta de una poderosa narcotraficante (La Reina del Sur), pero ahora Kate del Castillo acepta que tiene ante sí un reto gigantesco al dar vida a un transexual en la cinta estadounidense K-11.

El filme aborda la historia de un joven y exitoso productor musical que, tras una borrachera de tres días, despierta en una unidad especial de una cárcel de Los Ángeles, donde son confinados los presos más vulnerables y, además, impera la ley del más fuerte: la de un transexual llamado Mousey.

"Mi personaje se llama Julio Ruiz, pero es mejor conocido como Mousey.

El guión es genial, original, y mi personaje un riesgo y un reto que sólo se presentan una vez en la vida.

"Estoy en toda la película, es uno de los personajes principales. Todo me sorprende, amo mi trabajo, todos los días doy gracias a Dios por ser capaz de hacer lo que más me gusta y recibir dinero a cambio. Me divierto muchísimo", dijo Kate en entrevista vía e-mail.

Este filme independiente lo dirige la debutante Jules Mann Stewart, conocida por su trabajo como guionista y supervisora de producción de Mortal Kombat y El Sexto Día, además de ser madre de los actores Cameron y Kristen Stewart.

El título alude al nombre real de un módulo de la cárcel, el K 11, donde se confinaba a homosexuales para evitar que fueran agredidos en otras zonas de la prisión.

La filmación comenzó a fines de julio en Woodland Hills, y ahora se realizan escenas en el clausurado correccional femenino Sybil Brand, del Condado de Los Ángeles.

"K-11 es una unidad dentro de la cárcel donde tienen segregados a todos los presos que son homosexuales, bisexuales y transexuales, así que no sólo se aborda el tema (transexual), se vive.

"El personaje me llega en un momento en el que me siento preparada para interpretar un rol tan difícil y tan complejo. Es una gran oportunidad, soy muy afortunada", agregó la mexicana.

En la cinta comparte escenas con Goran Visnjic, DB Sweeney, Portia Doubleday, Tara Buck y Tommy Lister, pero es ella quien requiere de un trabajo de caracterización exhaustivo para cambiar por completo su imagen, pues su cuerpo estará plagado de tatuajes y perforaciones.

"Me lleva cuatro horas el maquillaje, más una hora los tatuajes, que tengo por todo el cuerpo. Realmente parezco travesti, es impresionante el cambio; el trabajo de la gente de arte y maquillaje es increíble".

La preparación también le ha requerido una investigación minuciosa sobre el tema, para no caer en clichés o prejuicios.

"Conseguí a la persona que 'coacheó' a Felicity Huffman en Transamerica y me ayudó muchísimo, además de toda la investigación que hice acerca de cárceles, el K-11 y transexualidad.

"Creo que ningún personaje está preparado para vivir lo que se vive ahí adentro. Ninguna persona en la realidad estamos preparados para vivir nada, no hay preparación para vivir, así que sólo hago lo que puedo como investigación antes de empezar, entendiendo y no juzgando a mi personaje".

Así lo Dijo

"No le temo a las críticas, y menos cuando son a mi trabajo. No, al contrario, siempre son bienvenidas cuando son productivas".
Kate del Castillo,
actriz

Disney busca a Natalie Portman

Disney trabaja en Snow and the Seven, una nueva versión de Blanca Nieves y los Siete Enanos con actores reales que podría ser protagonizada por Natalie Portman.

Este particular proyecto de Blanca Nieves tendrá un toque estilístico inspirado en el lejano oriente.

La adaptación incluye cierto giro en la trama y convierte a los enanos en una banda de guerreros provenientes de todos los rincones del planeta.

Dicho grupo de guerreros, termina encontrándose con una mujer inglesa en las tierras de la mística China. Y ese papel podría quedar en manos de Portman, ganadora del Oscar por El Cisne Negro.

Esta versión se suma a la lista de adaptaciones del cuento que serán realizadas con actores reales.

Los estudios Universal tienen casi lista Snow White and the Huntsman, que será protagonizada por Kristen Stewart, Chris Hemsworth y Charlize Theron.

Por otro lado, Julia Roberts será la malvada madrastra en The Brothers Grimm: Snow White, cinta en la que colaborará con Lily Collins y Sean Bean.

Aunque se contempla a Natalie Portman para estelarizar Snow and the Seven, ni la actriz ni los productores han confirmado la noticia.

Film inédito de Chaplin a subasta

Un film de 1916, nunca antes visto, de Charlie Chaplin que contrasta los horrores de la guerra con el humor clásico del actor británico, será subastado

Una copia de un filme inédito de 1916 que incluye imágenes del genial actor cómico británico Charles Chaplin (1889-1977) se subastará el 29 de junio en la casa londinense Bonhams, anunciaron hoy los organizadores.

La cinta, de casi siete minutos de duración, tiene una historia curiosa, ya que fue adquirida en el 2009 por su actual propietario, Morace Park, en el portal de subastas eBay por 3,20 libras (unos 3,7 euros o 5,3 dólares), y luego se ha demostrado que es una de las primeras muestras existentes de cine de animación.

El frágil filme, que se ofrecerá al mejor postor en una puja dedicada a recuerdos del mundo del espectáculo, se titula Charlie Chaplin in Zepped, aunque el intérprete nacido en Londres no actuó expresamente para la producción, sino que sus escenas han sido extraídas de otras de sus cintas.

No obstante, los expertos consideran que la película, rodada en negativo de nitrato de 35 milímetros, tiene valor por sí misma por tratarse de uno de los primeros ejemplos de animación conocidos en la historia del cine.

Cuando Park adquirió la cinta -porque le gustó la lata en la que venía- pensó que tal vez había descubierto la última copia de un filme olvidado de Chaplin, por lo que decidió llevar a cabo una investigación.

Tras hablar con numerosos expertos en varios países y consultar archivos, se llegó a la conclusión de que seguramente fue un filme elaborado para animar a los ciudadanos frente a los horrores de la guerra.

La película muestra imágenes del bombardeo de un Zeppelin sobre Londres, mientras que Chaplin actúa con su particular estilo.

Los Zeppelin se utilizaron durante la primera Guerra Mundial en bombardeos contra Francia e Inglaterra, por lo que "Zepped" habría sido pensada para disipar los temores a ese artefacto con el humor del cómico londinense.

El profesor Paul Wells, director del grupo de investigación de animación de la universidad inglesa de Loughborough, opina que el "Zeppelin podría ser real, pero también podría ser un ejemplo temprano de marioneta".

"Si el Zeppelin es genuino, serían las únicas imágenes conocidas grabadas en directo de un bombardeo sobre Londres con ese tipo de aparato, y si no lo es y es animación, constituiría un ejemplo extremadamente raro de ese tipo de animación" , indicó en un comunicado Bonhams.

Durante su investigación, Park descubrió que el Consejo británico de clasificación cinematográfica había catalogado la película en 1917 y encontró también un anuncio publicitario en la publicación "Manchester Film Renter" que anunciaba un pase restringido, la última referencia conocida al filme.

Una anotación en los documentos revela que al filme se le concedió una licencia de exportación y al inicio de la cinta hay fotogramas de censura que indican que la producción iba a enviarse a Egipto para subir la moral a las tropas británicas.

Bonhams sugiere que tal vez el pase al que aludía el anuncio en el "Manchester Film Renter" era para un grupo limitado de ciudadanos a quienes quizás el filme no gustó por su crudeza, lo que explicaría que al final no se distribuyera para el gran público.

El biógrafo oficial de Chaplin, David Robinson, apunta que, "aunque el título de la cinta anuncia con grandes letras 'Charlie Chaplin in the Zepped', es muy improbable que su protagonista conociera siquiera su existencia, y ciertamente no tuvo nada que ver en su realización".

Sin embargo, añade Robinson, el filme "tiene interés por sí mismo", ya que su desconocido autor ha incorporado tomas descartadas de tres películas anteriores de Chaplin (His New Profession, 1914; A Jitney Elopement, 1915; y The Tramp, 1915), además de que usa pioneras técnicas de animación.

La directora de subastas de recuerdos del espectáculo de Bonhmas, Stephanie Connell, anticipa que la cinta alcanzará en la puja un valor de seis cifras.

"El hecho de que este frágil e inflamable filme de nitrato haya sobrevivido desde 1916, que en él aparezca la estrella de cine más icónica del periodo y que sea inédito para el

Captura Hollywood a Noriega al natural

Fernando Noriega se despejó de su melena castaña y ahora presume el nuevo look que es él mismo con el que da vida a Julio, su personaje para su primer largometraje estadounidense.

A primera vista es difícil reconocer al actor mexicano en el set donde filma la cinta que tiene como nombre tentativo Hollywood Untitled, pero su sonrisa y ojos color miel lo delatan.

Con mirada pícara se acerca tratando de adivinar si será reconocido. Estuvo a punto de pasar la prueba, pero tan pronto como empezó hablar emocionado del proyecto, despejó todas las dudas.

Noriega aseguró que no le importó raparse hace unas semanas y teñirse el escaso cabello, las patillas y las cejas de negro para personificar al indocumentado en la película hablada en inglés dirigida por Mun Chee Yong, y en la que interactúa con la española Elsa Pataky, Eric Mabius, Will Jun Lee, Laura Ramsey y Luke Brandon-Fiel.

La escena que le tocaba filmar fue cuando, junto con su amigo Guy (Brandon-Fiel), regresa al hostal en el que se hospeda para recuperarse de los golpes que recibieron por parte del dueño del restaurante en el que trabajan de lavaplatos.

El restaurantero se enojó porque descubrió a Guy teniendo sexo con su hija y lo agarró a golpes seguido de todos los meseros, lo que a Julio le pareció injusto, por lo que se metió en su defensa. Al final, los dos salieron despedidos.

La cita fue en el Hotel Normandie situado en un área asiática de esta ciudad e idóneo para convertirlo en el set de esta película.

"Sí, sí soy 'traga años'. Acabo de cumplir 30, y ahora con este cambio de imagen para el personaje sí me veo diferente", expresó de buen humor.

"Obviamente hubo una transformación para el personaje. A los dos días de que llegué me corté el pelo por recomendación de los cineastas y luego me lo tiñeron de negro, igual que las cejas".

Dijo que ese tipo de retos le ayudan a crecer como actor, pero el cambio de apariencia en proyectos tan seguidos no lo benefician porque muchas veces el público no lo ubica.

"Como actor, qué mayor ventaja que transformarte. Creo que una de las grandes cosas por las que me gusta esta carrera es precisamente por eso, porque si tú lo quieres, puedes construir miles de cosas muy diferentes a lo que tú eres, ya es una decisión muy personal el que un actor se quiera meter en rollos de hacer tantos cambios de imagen.

"He hecho personajes bastante diversos, desde un chavito emo (para la serie cibernética Doble Vida), hasta este indocumentado, además ahorita estoy haciendo un 'hippie' muy adinerado en la serie (Glam Girls)", dijo.

Dirige Jodie Foster a Mel Gibson en "El castor" (The beaver)

El productor y actor Mel Gibson retornará a la pantalla grande con el protagónico de la película "El castor" (The beaver), drama que será dirigido por Jodie Foster, reportó hoy aquí la revista "Variety".

De acuerdo con la publicación especializada en los espectáculos, Gibson interpretará a un hombre deprimido que encuentra consuelo al usar una marioneta de guante que asemeja a un castor.

El también cineasta, de 53 años de edad, en fecha reciente estuvo inmerso en un escándalo público, al confirmar su divorcio y se dio a conocer que su novia Oksana Grigorieva, de 38 años, espera a su primer bebé procreado por ambos.

El rodaje del filme está programado para iniciar en septiembre en la ciudad de Nueva York. Gibson y Foster habían trabajado juntos en el largometraje "Maverick" (1994).

El actor de "Corazón valiente", "Mad Max" y "Arma mortal", así como director de "Apocalypto" y "La pasión de Cristo", con una fortuna estimada en 900 millones de dólares, podría verse obligado a darle a su aún esposa Robyn la mitad de sus bienes, una vez que se concrete el divorcio.

Scarlett Johansson, Demi Moore y Courteney Cox debutan como directoras

Scarlett Johansson, Demi Moore y Courteney Cox son conocidas por su belleza y por sus dotes histriónicas, pero dentro del próximo LA Shorts Fest llegarán en su faceta como directoras.

Pues ya están a la venta los boletos para asistir a las respectivas premieres de los cortometrajes que dirigieron y que presentarán dentro de la fiesta fílmica angelina.

Johansson y Cox serán asistentes especiales en la noche inaugural, el 23 de julio, cuando se proyectarán sus cortometrajes, These Vagabond Shoes y The Monday Before Thanksgiving, respectivamente.

La rubia, así, se aventura como realizadora con un drama de ocho minutos estelarizado por Kevin Bacon, quien interpreta a un hombre que viaja de Manhattan a Coney Island, observando la magia de la Ciudad y sus habitantes.

Mientras que Cox extendió su proyecto hasta los 20 minutos, de la mano de Laura Dern, quien actúa como una mujer exitosa que está perfectamente satisfecha con su vida de soltera, hasta que las preocupaciones de sus amistades y familiares comienzan a abrumarla.

Por su parte, la esposa de Ashton Kutcher, Demi Moore, presentará el 24 de julio su primer intento como directora, titulado Streak, una comedia de 12 minutos estelarizada por Brittany Snow, Sarah Wright, Madeline Zima y, por supuesto, su hija Rumer Willis.

Quienes forman parte de una historia sobre una estudiante de último año de universidad que se da cuenta de lo poco que tiene en común con sus mejores amigas.

Woody Allen: Rodar películas es como hacer el amor

Al veterano realizador estadounidense Woody Allen le motiva siempre la idea de hacer el mejor filme de todos los tiempos, pero "rodar películas es como hacer el amor: uno se mete en el asunto esperanzado y generalmente acaba decepcionado" .

El autor de "Bananas" , "Radio Days" , "Annie Hall" o "Vicky Cristina Barcelona" no oculta además su eterno pesimismo al afirmar que la vida "es dura, cruel y demasiado corta" en una entrevista que publica la revista alemana de televisión "TV Movie" .

Pese a todo, Woody Allen no se queja de su propia vida, ya que "tengo la suerte de vivir en mi ciudad favorita, Nueva York, y de haberme enamorado de muchas hermosas mujeres" .

Y a pesar de sus fracasos sentimentales confiesa que nunca le han decepcionado sus distintas musas cinematográficas, desde Diane Keaton a Scarlett Johansson, pasando por Mia Farrow.

"Nunca escojo actrices que se encuentran muy seguras de si mismas. Ante ese tipo de gente hay que tener siempre mucho cuidado" , advierte el realizador de "Hannah and her Sisters" , "Zelig" y "Match Point" .

En cuanto a las ideas para sus películas, Woody Allen, de 73 años, revela que las saca siempre de un cajón: "No es broma. En mi mesilla de noche hay un cajón en el que meto todas las ideas que se me ocurren, desde hace treinta años" .